CREATIVE PROCESS

ベースとなる木を用意した。普段は陽の光にさらされることなく、地中深くに眠っている根の部分である。目の詰まった、非常に丈夫なスマトラ産の木の根だ。

表面は古い樹皮に覆われていたため、丁寧に取り除き、漆でコーティングした。塗りをあえて一回に留めることで、ざらりとした自然の質感を残しながら、程よい艶を出している。

衣装デザインやパーツの検討を進めるにあたり、木のスキャンを実施した。データを分割して出力し、組み立てている。

衣装のデザインを検討していく。同時に、どこをどのように光らせるか、技術的に可能かどうかも含めて検討を進めた。ざっくりとした形状をスケッチに起こし、それをもとにCG上で詳細な形状を作成していく。

衣装デザインの方向性を探るためのR&D。ダウンジャケットのボリューム感を、しわの表情を、どう表現するか。検討の結果、衣装はパーツごとに分けて制作することにした。個々のパーツのベースとして、皮膚のようなパーツを3Dプリントすることを決めた。

作品の最終的なビジュアルをCG上で検討していく。衣装制作に使うパーツもCG上で設計していく。

木を株式会社日南に持ち込み、本番用の精巧な3Dスキャンを実施した。このデータをもとに、樹脂の枝の設計へと進んでいく。実物とまったく同じ形状を、デジタル上に復元した。プロトタイプ制作の最前線を走る日南の最先端の設備と、職人たちの確かな技術のもと、美しい樹脂の枝が出力された。

CG上で、どの枝を樹脂の枝に置き換えるかを検討した。LEDを仕込んだ際の光漏れをコントロールするため遮光テープを貼ることにし、その実際の見え方もCG上で再現している。熱対策としては、LEDと衣装が直接触れないよう、厚さ4.5mmの嵩上げパーツを設計し、その上に厚さ1.2mmの皮膚パーツを重ねる構造とした。樹脂の枝の内部には無数の気泡を入れ込み、血管のような筋を感じさせるデザインにしている。

CGでモデリングした皮膚パーツと嵩上げパーツを出力した。熱対策として、難燃性のフィラメントを使用している。

スキャンデータをPC上で整え、樹脂の枝をプリント出力。サポート付きで出力したのち、研磨している。並行して、照明機構を取り付けるための処理を木に施し、接地箇所の余分な木を切断した。（日南）

日南で出力された樹脂の枝を木に取り付け、照明機構の最終確認を行った。

衣装を除くすべてのパーツが揃い、一気に組み立てていく。皮膚パーツと嵩上げパーツを組み、照明機構のチェックと配線を行った。

最後に、衣装の実制作に着手した。ダウンジャケットとしての見栄えを重視して進め、ファスナーやボタンといった小物も取り入れて、木が服を着ているというコンセプトを形にしている。

5本の枝の光り方を、個別にプログラムで制御している。視線誘導を考慮し、全体のバランスを見ながら一本ずつ光量を調整した。光るタイミングと長さもプログラムで制御しており、それぞれがゆったりとランダムに明滅しながら、あるタイミングで5本が同時に力強く輝き出す。生命が呼吸しているかのような脈動を演出している。

人の手が加わっていない、より原始的な森の表情をとらえるため、ロケハンを重ねた。そのなかで、もっとも多くの表情を持っていた宮城県の山あいで撮影している。狙ったのは、日が暮れる間際から、暮れきるまでの時間帯。山には深い霧が立ちこめ、日のあるうちはとても美しかったが、日が暮れると、闇に吸い込まれるような恐ろしさがあった。神秘的で、印象に残る森だった。

風の音や川のせせらぎ、唸るような轟音など、すべてのサウンドをシンセサイザーとサンプラーで制作した。光の表現には、電磁シンセサイザー「chromaplane」を使用している。本体に電磁ピックアップコイルを近づけることで音を奏でる、演奏性を重視した楽器である。サウンド制作のプロセスにも、作品と共通する思想が宿っている。